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 POESÍA VIRTUAL La poesía virtual representa una evolución contemporánea de la poesía tradicional, adaptándose a las nuevas tecnologías y plataformas digitales. Este bloque informativo explora cómo la poesía se ha trasladado al ámbito digital, las características de la poesía virtual, y el impacto de este cambio en la forma y el alcance de la expresión poética. Qué es la Poesía Virtual La poesía virtual es una forma de poesía que se crea, publica y consume en formatos digitales. Utiliza herramientas y plataformas en línea para alcanzar y conectar con una audiencia global. Este tipo de poesía puede incluir texto, audio, video y elementos interactivos, ampliando las posibilidades creativas de los poetas. Características de la Poesía Virtual Multimedia : A diferencia de la poesía impresa, la poesía virtual puede incorporar elementos visuales y auditivos. Videos de recitaciones, gráficos, música de fondo, y animaciones enriquecen la experiencia poética. Interacti

 REDES SOCIALES EN LA LITERATURA   En la era digital, las redes sociales han transformado la manera en que interactuamos y compartimos información. Esta revolución ha alcanzado también al mundo de la poesía, creando un nuevo espacio para la expresión artística conocido como poesía virtual. Este bloque informativo explora cómo las redes sociales han influido en la poesía y cómo los poetas contemporáneos utilizan estas plataformas para difundir su obra. Plataformas Principales ·          Instagram: Con su enfoque visual, Instagram se ha convertido en una plataforma ideal para poetas que combinan texto con imágenes. Los "poemagrams" son populares, y muchos poetas utilizan hashtags para alcanzar a una audiencia más amplia. ·          Twitter: La limitación de caracteres en Twitter ha dado lugar a una forma breve y concisa de poesía. Los haikus y los micropoemas son comunes en esta plataforma. ·          Facebook: Permite compartir poemas más largos y participar en grupos

NOVELA  GRÁFICA Las novelas gráficas son una forma de narrativa visual que combina arte gráfico y texto para contar historias complejas y maduras. Aunque las raíces de las novelas gráficas se remontan a principios del siglo XX, con obras como "La Guerra de los Mundos" de H.G. Wells adaptada a formato de cómic, el término "novela gráfica" en sí surgió en la década de 1960 y comenzó a ganar popularidad en la década de 1980. 1. *Orígenes y Desarrollo*: En la década de 1960, obras como "Astérix" en Francia y "Tintín" en Bélgica mostraron el potencial del formato para contar historias complejas y desarrollar personajes a lo largo de varios volúmenes. En Estados Unidos, los cómics underground de los años 60 y 70, que abordaban temas sociales y políticos, también influyeron en la evolución de las novelas gráficas. 2. *Crecimiento y Reconocimiento*: En la década de 1980, obras como "Maus" de Art Spiegelman y "Watchmen" de Alan Moore y

COMICS Los cómics, como medio de narración visual, tienen sus raíces en el siglo XIX con las tiras cómicas y evolucionaron significativamente en el siglo XX. En Estados Unidos, especialmente, surgieron superhéroes icónicos como Superman, Batman y Spider-Man en las décadas de 1930 y 1940, estableciendo el género de superhéroes que sigue siendo dominante hoy en día. A lo largo del siglo XX, los cómics se diversificaron en géneros como la ciencia ficción, el horror, la fantasía y la novela gráfica, con autores como Alan Moore y Neil Gaiman influyendo en la madurez y sofisticación del medio. En las últimas décadas, los cómics han ganado reconocimiento como arte y literatura seriamente considerados, explorando temas complejos y variados con una amplia gama de estilos artísticos y narrativos. La Edad de Oro de los cómics, que abarca aproximadamente desde finales de la década de 1930 hasta mediados de la década de 1950, es conocida por la creación y popularización de muchos de los superhéroes